понедельник, 27 августа 2012 г.

Национальная галерея Армении


Галерея была основана в 1921 г. и представляет собой часть Музейного комплекса на площади Республики в городе Ереване. Национальная галерея занимает верхние этажи комплекса с третьего по восьмой, а нижние два этажа здания занимает Национальный исторический музей Армении. Национальная галерея Армении является одним из крупнейших музеев на территории СНГ, а по собранию армянского изобразительного искусства — крупнейшим в мире. В музее представлена самая полная коллекция картин Айвазовского (после Национальной картинной галереи имени И. К. Айвазовского в Феодосии). В фондах Национальной галереи Армении есть свыше 35 тыс. единиц хранения, фонд западноевропейского отдела располагает более 350 полотнами и рисунками.
   


 
  

Художники Армении. Котьянц Г.В.

Котьянц Геворк Вартанович ( 1909 — 1996) — советский художник, живописец, член Санкт-Петербургского Союза художников, представитель ленинградской школы живописи.
  
 Геворк Вартанович родилсяв Армении в семье ремесленника-ювелира. В 1927—1929 годах Котьянц занимается в частной студии в Пятигорске, самостоятельно изучает творчество выдающихся мастеров прошлого по книгам и репродукциям, пишет с натуры. В 1929 становится членом Пятигорского отделения АХР.  В 1933 его направляют для учёбы в Ленинград. С первых дней Великой Отечественной войны Котьянц в Красной Армии на Ленинградском фронте. В 1945—1946 годах преподаёт рисунок и живопись в Таврическом художественно-педагогическом училище.

К середине 1950-х годов ведущим жанром в его творчестве становится декоративный . Его живописную манеру отличают условно-обобщённый рисунок, монументальность формы, красота декоративных цветовых сочетаний. В этой же манере Котьянц создавал не столь многочисленные жанровые композиции и портреты, моделями для которых часто служили жена и дочь художника. Лучшие из них отличают монументальность композиции и изысканность цветовых отношений, позволяющие художнику глубже раскрыть внутреннее содержание образа. Среди произведений, созданных Котьянцем «Таня», «Девочка у ручья» ,«Портрет Е. С. Костромеевой, учительницы французского языка (жены художника)» , «Село городу», «Девушка с персиками» ,«Продавщица гастронома», «Моряки»,«Портрет учительницы» , «Виноград» и другие.

 


суббота, 25 августа 2012 г.

Культура Беларуси

Государственный театр оперы и балета БССР был создан на базе Государственной студии оперы и балета, существовавшей в Минске в 1930—1933 годах, и открылся 25 мая 1933 года постановкой оперы «Кармен». Собственного помещения у театра в то время не было, и вплоть до 1938 года все его спектакли проходили на сцене Белорусского драматического театра.
 В 1934 году началось масштабное строительство здания Минского оперного театра по проекту известного советского архитектора И. Г. Лангбарда (в стиле советского конструктивизма). Строительство  продолжалось 5 лет. 10 марта 1938 состоялось открытие нового оперного театра в Минске.

Национальный художественный музей Республики Беларусь — крупнейший музей художественного профиля в Республике Беларусь, Государственная картинная галерея с 1939 до 1957, Государственный художественный музей с 1957 по 1993.Расположен в столице страны — городе Минске.
  С 1993 года музей именуется Национальным художественным музеем Республики Беларусь.  
Сегодня это один из богатейших музеев Восточной Европы. В экспозиции, филиалах и фондохранилищах имеется более 27 тысяч произведений, формирующих 20 коллекций и составляющих собрание национального искусства и собрание памятников искусства стран и народов мира.

пятница, 24 августа 2012 г.

Модерн. Муха

В 1890-е в Париже Муха приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров — от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры и т. д.).  Роскошные «женщины Мухи»  расходились тысячными тиражами в плакатах, открытках, игральных картах. Кабинеты светских эстетов, залы  ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде постеров.

 
Времена года. 1896


                          Фрукты. 1897                               Принцесса Гиацинт. 1911
---------------------------------------------------------------------------------------------

Книги на http://www.labirint.ru/

среда, 22 августа 2012 г.

Немецкие художники. Дюрер.

А́льбрехт Дю́рер (1471 —1528) — немецкий живописец и график, признан крупнейшим европейским мастером ксилографиии, одним из величайших мастеров западноевропейского искусства Ренессанса.
Дюрер родился 21 мая 1471 года в Нюрнберге, в семье ювелира .  Однако сын пожелал заниматься живописью. В 15 лет Альбрехт был направлен учиться в мастерскую ведущего нюрнбергского художника того времени Михаэля Вольгемута. У Вольгемута Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди.
В 1498 году Кобергер издал «Апокалипсис», 15 ксилографий для которого принесли Дюреру европейскую известность.
В последнее десятилетие XV века художник создал несколько живописных портретов: своего отца, торгового агента , саксонского курфюрста Фридриха III и свой автопортрет. Одной из лучших и значимых работ Дюрера в период между 1494/5 и 1505 годом считается «Поклонение волхвов».
В 1505 году Дюрер уехал в Италию. В этом городе художник выполнил по заказу немецких купцов «Праздник венков из роз» для церкви Сан-Бартоломео. По словам самого Дюрера, эта работа заставила признать тех художников, кто считал его лишь гравёром, что он также живописец.
В конце жизни Дюрер много работал как живописец. Одна из важнейших картин последних лет — диптих «Четыре апостола», который художник преподнёс городскому Совету в 1526 году .

Дюрер составил первый в Европе так называемый магический квадрат, изображённый на одной из самых совершенных его гравюр — «Меланхолии». Заслуга Дюрера заключается в том, что он сумел так вписать в расчерченный квадрат чи́сла от 1 до 16, что сумма 34 получалась не только при сложении чисел по вертикали, горизонтали и диагонали, но и во всех четырёх четвертях, в центральном четырёхугольнике и даже при сложении четырёх угловых клеток. Также Дюрер сумел заключить в таблицу год создания гравюры «Меланхолия» (1514).

вторник, 21 августа 2012 г.

Художники Украины. Шульга И.Н.

Ива́н Никола́евич Шульга́ (укр. Ιван Миколайович Шульга; 19 (31) октября 1889 — 23 апреля 1956) — российский и советский художник (украинского происхождения), педагог, мастер живописи и графики (тематической картины, портрета, пейзажей, бытовых и исторических сцен, натюрмортов), представитель реализма и соц. реализма. Работал также в газетно-журнальной графике, создавал почтовые открытки, стенки для календарей, панно, политические плакаты, иллюстрировал книги. Внёс большой вклад в развитие украинского национального изобразительного искусства. Заслуженный деятель искусств Украинской ССР. Входит в «Единый художественный рейтинг 10000 лучших художников мира (XVIII—XXI вв.)» и в список 100 наиболее выдающихся художников Украины.
Сельский ловелас 
Маленькая мечтательница  http://www.2queens.ru
                                                                      открытка  http://babs71.livejournal.com

понедельник, 20 августа 2012 г.

Архитектура модерна. Гауди



Каса Бальо. Барселона, 1904-1906


Дом Бальо́ (Casa Batlló) — жилой дом, построенный для текстильного магната Жозепа Бальо-и-Касановаса. Гауди получил заказ на переделку доходного дома.
 Гауди полностью перепланировал нижний этаж и бельэтаж, создав для них оригинальную мебель, и прибавил подвальный этаж, мансарду и асотею (ступенчатую террасу крыши). Наиболее замечательной особенностью дома Бальо является практически полное отсутствие в его оформлении прямых линий. Волнистые очертания проявляются как в декоративных деталях фасада, высеченных из тёсанного камня,  так и в оформлении интерьера. В доме Бальо тщательно продуманы мельчайшие детали конструкций и декорации. Все декоративные элементы дома выполнены лучшими мастерами прикладного искусства. Предметы мебели, созданной Гауди при оформлении интерьера, в настоящее время входят в собрание Дома-музея Гауди в Парке Гуэля.

воскресенье, 19 августа 2012 г.

Великие русские художники. Кустодиев Б.М.

КУСТОДИЕВ Борис Михайлович [23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань 26 мая 1927, Ленинград], российский художник. Прославился своими национально-романтическими произведениями, благодаря которым стал одним из самых популярных мастеров русского модерна. Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И.Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
Купчиха за чаем. 1918.
Картина Б.М. Кустодиева продолжает ряд его «купчих», выражающих, по мнению автора, народный идеал красоты. Лицо купчихи выражает довольство жизнью и умиротворенность. Здоровый румянец оттеняет белизну ухоженного лица, лишенного следов страстных порывов и, по большому счету, мысли. Кошка символизирует уют и удобство написанного мира. Этот «вечный» мир – с его ритуалом, крепкими вещами (чего стоит один фундаментальный самовар!), неторопливостью – напоказ гедонистичен. Блюдце, из которого пьет чай купчиха, уточняет национальный характер сцены – так традиционно пьют чай только на Руси.

воскресенье, 5 августа 2012 г.

Модерн. Плакат.


Мёнье. Реклама кофе.
Брэдли. Реклама велосипедов.
Штайнлен /Стейнлен/ афиша кабаре "Чёрный кот"

Муха. Реклама папиросной бумаги.

суббота, 4 августа 2012 г.

Импрессионизм.Огюст Ренуар.

РЕНУАР Пьер Огюст ( 1841  1919), французский живописец, график и скульптор, представитель импрессионизма. Светлые и прозрачные по живописи пейзажи, портреты, динамичные бытовые сцены воспевают чувственную красоту и радость бытия.
С тринадцати лет подрабатывал в мастерской по росписи фарфора (1854), затем расписывал гербы, веера, шторы, по вечерам посещал Школу рисунка и прикладного искусства. Заработанные средства позволили Ренуару всерьез заняться живописью.
В отличие от большинства импрессионистов, главной темой которых стал пейзаж, Ренуара привлекает повседневная жизнь человека — сцены, увиденные в парке, кафе, на улице, на берегу реки, в купальне. Модели Ренуара далеки от классического идеала красоты; часто это были деревенские девушки — служанки, няни.
Ренуар любит нежные, пастельные тона, розовые, голубые, нежно-зеленые — возможно, в этом сказалась его работа по росписи фарфора.
В конце жизни, вынужденный из-за болезни рук отказаться от живописи, Ренуар переходит к скульптуре; давая указания помощнику Гино, художник создает ряд великолепных скульптур,  заставляющих забывать, что перед нами творения немощного, изувеченного болезнью человека.




Август

А.Муха

Б.Щербаков