вторник, 9 июня 2015 г.

К уроку ИЗО. Анализ картин. Грабарь.

И. Э. Грабарь «Яблоки».

Характер поверхности называется фактурой. Различную фактуру можно увидеть на стволах деревьев, на поверхности ракушки, фруктов, овощей. 
Разную фактуру можно увидеть и на живописных произведениях: поверхность картины может быть неровной, шершавой или гладкой. Всё зависит от того, как художник проводит кистью по холсту, бумаге или картону, сколько краски берёт на кисть, сильно ли разбавляет краску водой или разбавителем. 
Если едва смочить кисть в воде или специальной жидкости, то краска ляжет на поверхность густо, неровно, застынет бугорками. Если сильно смочить кисть и хорошо развести краску на палитре, то она ляжет ровным, гладким, тонким слоем. Так получается различная фактура живописного полотна. 
И. Э. Грабарь часто работал густым мазком. В натюрморте «Яблоки» неровная фактура. Видно, что поверхность картины в бугорках, а близкий к нам угол скатерти такой яркий и выпуклый, что до него хочется дотронуться. Использование художником такой фактуры помогает создать энергичный, шумный, беспокойный образ. 

«Разъяснивается».

Грабарь изобразил зимний пейзаж, в котором много снега и неба. Пасмурный зимний день постепенно озаряется солнцем. Оно смешал ось с серым цветом облаков, с серым снегом, придало недавно угрюмому пейзажу настроение тихой радости. Художник добавил почти во все цвета серую краску, и серый цвет стал цветным! 
Небо стало розово-серым и оранжево-серым; снег - серо-голубым и сиренево-серым. Вся природа словно вздохнула, серые краски зазвучали множеством нежных оттенков. 


«Хризантемы». 

Осенние цветы хризантемы, ароматные и пышные, похожие на маленькие солнышки, вдохновили художника написать натюрморт, где они стали главными действующими лицами. 
Цветы расположились на столе в изящной сине-фиолетовой вазе и загадочной серо-розовой вазе. Скатерть напоминает воду или лёд, по которому, словно в танце, по кругу скользит фарфоровая посуда и прозрачные стаканы, наполненные сиянием и блеском. 

Этот волшебный натюрморт И. Э. Грабарь написал не гладкими мазками, а фактурно (мазки на поверхности картины лежат бугорками). Белая скатерть и посуда имеют множество оттенков холодной гаммы - розовые и бледно-сиреневые, серо-изумрудные и бледно-фиолетовые. Разнообразие нежных холодных цветов, расположенных на холсте выпуклыми мазками, создаёт впечатление застывшего свежего воздуха, который дрожит и переливается. 

К уроку ИЗО. Анализ картин. Юон.

Картины К. Ф. Юона «Русская зима». «Конец зимы. Полдень». «Мартовское солнце» 

К. Ф. Юон - выдающийся русский художник, мастер тонкой передачи красоты родной природы. Пейзажи Юона тесно связаны с его жанровыми историческими композициями. Художник не терпит пустынного ландшафта, поэтому в картинах большое значение придается изображению людей, домов, деревень.

В картине «Русская зима» Юон поэтически воспел красоту зимней природы. Художник показал обычный уголок - дорога и группа ребят с собакой, склоны холмов, дома, деревья и дети, катающиеся на санках. Все покрыто пушистым белым снегом. 

Красоту русской зимы раскрывает цветовое решение картины, построенное на сочетании голубовато- розово-серых цветов, объединенных в единую се-ребристую гамму. С помощью этой нежно-серебристой цветовой гаммы, четкого выразительного рисунка художник передает и хрупкость пушистого снега, и свежий морозный воздух. 

Радостное настроение вызывает одна из наиболее известных картин К. Ф. Юона «Конец зимы. Полдень». Вся картина пронизана солнцем и ослепительно белым снегом с глубокими синими тенями. В картине мы видим угол деревенского дома, выложенную поленницу, стройные березы, молодые сосны и вдалеке - заснеженные косогоры, лес. Стоят последние зимние дни, и яркое, уже теплое солнце вот-вот растопит оседающий снег. Радуясь теплу и солнцу, ребята отправляются в одну из последних прогулок на лыжах. Четкое выделение изображаемых предметов как бы раздвигает раму картины, подчеркивает просторы пейзажа. Яркие, светлые краски придают ей праздничность. 

В картине «Мартовское солнце» художник с большим мастерством передает настроение солнечного дня первого весеннего месяца. В картине изображаются деревенская улица, дома, уходящие вдаль, огромные высокие деревья, отяжелевшие под солнечными лучами сугробы снега и сине-голубое небо с редкими, быстро мчащимися белыми облаками. Но, как и в других картинах К. Ф. Юона, пейзаж не существует сам по себе, он тесно связан с жизнью человека, его трудом, и не случайно художник изображает на перед-нем плане двух деревенских ребятишек на лошадях. Эти ребятишки сразу наполняют картину жизнью - и пейзаж весь преображается. 

К уроку ИЗО. Анализ картин. Поленов.

Картины В. Д. Поленова «Золотая осень», «Московский дворик» 

Широко известны замечательные полотна выдающегося русского художника В. Д. Поленова. В своих картинах он воспевал природу, показывая ее красоту и величие. Многие картины художника посвящены изображению исторических событий. Одной из самых прославленных картин художника является «Золотая осень», написанная им в те годы, когда он жил на берегу Оки. На первом плане художник изображает освещенную солнцем полянку, по которой вьется тропинка. Дальше начинается лес, переливающийся золотисто-багряными тонами листвы. Выделяются стройностью и золотом листьев белоствольные березы. Следующий план - излучина реки, крутые берега, кое-где покрытые лесом. Вдали виднеется церковь, слева - широкая просторная равнина. В глубине картины - сине-голубая даль, поля и лес.

В ярко-синей глади реки отражаются голубизна неба с розовато-белыми облаками и красочный наряд осеннего леса. 

Если на первом плане художник четко изображает поляну, кустарник на ней, тропинку, деревья, то дальние берега он пишет мягко, воздушно, не выделяя резко, контрастно тень и свет на деревьях, холмах. Таким композиционным и живописным приемом В. Д. Поленов добивается выразительной передачи состояния яркого, солнечного, но не жаркого осеннего дня. Вся картина пронизана прозрачным, чистым осенним воздухом, напоенным мягким светом ласкового солнца. Картина «Золотая осень» В. Д. Поленова вызывает чувство радости, раскрывает красоту осенней русской природы. 

Одним из самых известных полотен замечательного художника является «Московский дворик». 

В картине изображается обычный для старой Москвы уголок города. Не случайно в ее основу лег этюд с натуры, выполненный в Трубниковском переулке на Арбате в Москве. Картина «Московский дворик» полна задушевной поэтичности. От картины веет спокойствием, тишиной, приятным ощущением погожего солнечного дня. Яркая зелень травы, лопухов, застывшие в высоком небе белые ленивые облака, различные постройки, спокойно стоящая лошадь с телегой, играющие дети, женщина, несущая ведро, - все тесно связано между собой спокойствием, умиротворенностью, единым сюжетом, пространственными планами. 

Яркий солнечный свет играет и переливается в листьях кустарника и березы справа, за изгородью, в листьях деревьев вдалеке, за сараем и дальними по-стройками. Белая стена дома с яркой, красочной тенью от крыши, виднеющиеся вдали голубоватые, характерные для Москвы того времени колокольни усиливают впечатление воздушности. В картине сочетаются холодные серебристо-голубоватые цветовые тона (дом, сад слева, колокольни церквей) и более теплые, желто-оранжево-зеленые тона (трава дворика, фигурки детей, сараи). 

Картина отличается удивительной цельностью, гармоничностью рисунка и цвета. Она наполнена воздухом, светом, пространством; солнцем. Все эти художественные достоинства картины наряду с мастерством исполнения создают лирическое настроение, вызывают радостное ощущение. 

К уроку ИЗО. Анализ картин. Шишкин.

Картины И. И. Шишкина «Рожь», «Лесные дали»

Выдающимся русским художником, воспевавшим на своих многочисленных картинах красоту, просторы русской природы, был И. И. Шишкин. Его картины - яркое выражение любви художника к родной природе, к красоте окружающих полей, лугов, лесов и рек. 

Картина И. И. Шишкина «Рожь» широко известна в народе. В этой картине художник показывает бескрайние просторы земли русской, море ржи, расстилающейся до самого горизонта. Дорога с яркой зеленью травы и полевых цветов, уходящая вдаль, подчеркивает безграничность просто ров ржи, величие труда человека, вырастившего это огромное море хлеба.

На переднем плане - спелые, сочные колосья, гнущиеся под тяжестью со-зревших зерен. 
Вдалеке - мощные ели, зелень которых удивительно гармонирует, сочетается с золотисто-желтым цветом ржи и пыльно-голубым небом летнего дня. Вытянутая по горизонтали композиция картины усиливает впечатление бескрайности и простора родной природы. Художник очень точно передает характер, особенности русского пейзажа, настроение летнего дня. 

Широкие бескрайние просторы русского пейзажа показаны и в другой кар-тине певца родной природы - «Лесные дали». Художник изображает могучий лес, расстилающийся до самого горизонта, которому не видно конца. Лишь кое-где сверкает блестящая гладь лесного озера или речки. Высокие, стройные сосны подчеркивают мощь, красоту русского леса. 
Вся картина залита ярким летним солнцем, теплом. Вытянутая по горизонтали композиция картины, цветовые гаммы яркой зелени деревьев, травы в сочетании с голубизной высокого неба - все это способствует правдивой и выразительной передаче красоты и величия родной природы. 


«На севере диком»

  На картине Шишкина линия и пятно - выразительные средства пред-ставлены с удивительной силой. 
Огромное пятно заснеженной и застывшей как в волшебном сне могучей сосны четко выделяется на фоне дальнего иссине-голубоватого тёмного ночного неба. Также тёмным иссиня-голубым пятном ложится тень от сосны на высоком, покрытом глубоким, сверкающим под лунным светом снегом, крутом холме. Линия искрящегося освещённого луной снега на ветках сосны и четкие линии очертания тени от сосны поразительно усиливают чувство печали, грусти, которым пронизана вся картина. И сразу вспоминаешь полные очарования слова стихотворения М. Лермонтова: 

На севере диком стоит одиноко 
На голой вершине сосна 
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим 
Одета, как ризой, она. 

И снится ей всё, что в пустыне далекой, 
В том крае, где солнца восход, 
Одна и грустна на утёсе горючем 
Прекрасная пальма растёт. 


«Среди долины ровныя ... »

Одним из самых впечатляющих пейзажей безграничных русских просторов является картина Шишкина «Среди долины ровныя...». Композиция пейзажа построена на противопоставлении безбрежной равнины и царящего на ней могучего одинокого дуба. Ярко передана богатырская мощь гигантского дерева. Расположенное почти в центре картины, оно организует пространство. Тени от облаков как бы скользят по земле, создавая ощущение подвижности и подчеркивая ширь простора. Устремляясь вперёд, дорога уводит зрителя к светлой реке, холмам, чуть белеющей церкви и затем к смыкающемуся с горизонтом небу.

Этот пейзаж Шишкина - один из самых пространственных русских пейзажей. Затянутое грядой предгрозовых облаков небо, вздымающееся на его фоне могучее дерево, синие дали - всё создаёт величавый образ родной природы. 

К уроку ИЗО. Анализ картин. Левитан

Картины И. И. Левитана «Золотая осень», «Март», «Березовая роща» 

Картина выдающегося русского художника-реалиста, создателя лирического пейзажа И. И. Левитана «Золотая осень» широко известна и является украшением Государственной Третьяковской галереи. 
В этой картине художник с помощью золотисто-желтых красок, расположения основных элементов картины (берез, речки, полей, домов) передает состояние осенней природы, воспевает осень в ее золотую пору. 

В картине «Золотая осень» изображен типичный уголок русской природы. Синяя узенькая речка с еще зеленой травой по берегам, на переднем плане березы в ярком наряде осенней листвы, вдали - деревья, лес, деревенские огороды, сараи, дома, и над всем этим простирается сине-голубое бездонное небо, что способствует правдивой и выразительной передаче пространства в картине. 

Сочетание багряно-золотисто-желтого цвета листьев деревьев, травы и передача солнечного освещения уже прохладного дня осени являются характер-ной особенностью картины И. И. Левитана «Золотая осень». 

Осень, зима, весна, лето непрестанно привлекали внимание И. И. Левитана, притягивали своей неповторимой красотой. В картине «Март» художник изображает начало весны, когда с полей еще не бегут говорливые ручьи и в воздухе не слышно гомона прилетевших с юга птиц. Природа еще погружена в тишину, но по всему чувствуется, что солнечные лучи уже согревают землю, деревья, воздух. На крыше снег уже подтаял, и кажется, что в воздухе слышен звон капели. Снежные сугробы потеряли свою белизну, осели, у крыльца дома стоит задремавшая в тишине лошадка. Глубокие синие тени от деревьев подчеркивают яркость весенних солнечных лучей. 

Вся картина проникнута солнцем, свежестью весеннего воздуха. Простота сюжета, сочная, красочная лепка цветом формы изображаемых объектов - вот основные изобразительные средства художника. 

И. И. Левитан любил изображать не только широкие просторы полей, лесов и рек, но и отдельные уголки родной природы. В картине «Березовая роща» изображен один из таких уголков. На первом плане мы видим несколько бело-ствольных березок и высокую сочную траву. Дальше - березовая роща. Под лучами солнца серебром отливает густая изумрудная зелень травы и листьев берез. В картине художник очень точно находит цветовые и тональные отношения стволов берез (на свету и в тени) и травы, листьев деревьев. Удачно выбранная композиция также способствует выразительности в передаче изображаемого пейзажа. От картины веет радостным, праздничным настроением яркого летнего дня. 

«Весна. Большая вода» - одна из самых тонких, лирических картин Левитана. Она полна весенней светлой и тихой радостью, удивительно «песенна» и«музыкальна» во всем своем и внутреннем и внешнем композиционном ритме. Сюжет весеннего воскресения природы, оптимистический, свет- 
лый и радостный, является основой, на которой развёртывается светлое, лирическое содержание картины, те чувства, которые она вызывает в нас, и та ее красота, за которую мы ее и ценим. 

Всему этому служит колорит полотна, который образуется из тонких оттенков и переходов трёх основных цветов - голубого, жёлтого и зелёного. Но господствует голубая гамма в соответствии с главным мотивом картины. С ней сочетается желтизна берега, переходящая в коричневато-розоватый тон прошлогодней листвы и набухающих веток берёз, с коричневатыми стволами деревьев и цветами лодки снаружи и внутри. 

Зеленый цвет лишь дополняет и оживляет эту голубую с жёлтым гамму. Мы замечаем его, как цветовое пятно, только в единственной елочке среди лист-венных деревьев справа и затем как зеленоватые оттенки в стволе соседствующего с елочкой дуба, в окраске сараев вдали и на берегу в глубине слева. 

В особенности богата разнообразными оттенками вода: вдали, у затопленных сараев, она тёмно-голубая, затем даётся более светлая её полоса, снова более тёмная в полосе зыби, и опять светлеющая в середине картины, с тем, чтобы снова несколько потемнеть на переднем плане. Разнообразно оттенками и светло-голубое небо с легкими облачками, голубоватыми внизу и белыми наверху. Белые облачка сочетаются с цветом стволов берёз. Голубой цвет виден и на жёлтом берегу слева в виде лиловато-серых теней от скрытых рамой стволов деревьев. 

 «Перед грозой». 
Пейзаж «Перед грозой» написан. Левитаном красками на холсте. Наверное, художник восхитился красотой пышных облаков, наполненных грозовым воз-духом и освещённых жёлто- лиловым светом. Эти великаны торжественно парят в небе. Картина посвящена красоте неба, поэтому оно занимает почти всё пространство холста. Земля лишь тонкой рыжей полоской тянется по 
нижнему краю картины. 

 «Осенний день. Сокольники». 
Картина написана с натуры. Сюжет её прост - осенний ненастный, но тихий и задумчивый день в Сокольниках. Высоко в небо подняли вершины большие сосны, а рядом с ними по бокам аллеи стоят маленькие, недавно посаженные клены в золотом осеннем наряде. Далеко вглубь уходит, слегка загибаясь, аллея с золотисто-коричневой дорожкой. 

А прямо на нас, в обратном направлении, медленно движется задумчивая женская фигура в тёмном платье. Осенняя тишина, грусть, волнение, которое охватывает от контраста между большой темной стеной сосен, поднявшейся вверх, их растрёпанными силуэтами на облачном небе и тем необыкновенно простым, обычным, что заключено и в дорожке, и в фигуре и что соответствует маленьким кленам. 

Художник стремится передать влажность воздуха ненастного осеннего дня: даль тает в дымке, воздух ощущается и в небе, и в голубоватых тонах внизу, под большими деревьями, и в смазанности очертаний стволов и крон деревьев. Общая приглушенная цветовая гамма картины строится на сочетании мягкой тёмной зелени сосен с серым небом, низко нависшими свинцовыми дождевыми облаками, голубизной тонов внизу под ними и на контрасте с теплым желтым цветом кленов и опавших листьев на дорожке. Воздушность, то есть отображение атмосферы, играет важнейшую роль в передаче состояния и эмоциональной выразительности пейзажа, его осенней сырости и тишины. Это «пейзаж настроения». Этому настроению способствует и сам живописный приём. Левитан легко обозначает деревья, их стволы, кроны, листву кленов. Полотно написано жидко разведённой краской, в широкой манере. Форма, объём предметов даются непосредственно мазком кисти, а не линейными средствами. Эта манера письма естественно отражает именно общее состояние природы, с исключительной силой передаёт влажность воздуха, который как бы опутывает предметы и стирает вдали их очертания.