суббота, 20 февраля 2016 г.

К уроку ИЗО. Пряники

 О пряниках ( 4 класс, по Кузину)

С древнейших времен любили на Руси пряники. И хоть не дошли до нас сами пряники из теста, мы можем представить себе, какими они были в старину, потому что сохранились пряничные формы. 

Память о пряниках дошла до нас и в народном эпосе. В одной из старинных былин говорится: «Учали добры молодцы есть пряники печатные, запивать винами крепкими ... » В ХVII веке пряники были принадлежностью царского стола. Один из иностранцев - Адам Олеарий, посетивший в 1633 году Русское государство, в своих путевых дневниках записал: « ... позаба-вившись охотой, угощал нас (царь) под палаткой ... пряниками, астраханским виноградом и вишневым вареньем». 

Для торжественных случаев такие пряники выпекали в большом количестве по специальным заказам. «1690 год. Марта 31. Великие Государи указали дать с казенного двора сахарного дела мастерам Тимофею Веденихтову со товарищи 11 человек, что они лили сахарные коврижки к столу для рождения царевича Алексея Петровича». 

С пряниками было связано много народных обычаев. Их дарили в знак чести (уважения), любви. Особые пряники пекли в связи с каким-нибудь торжественным событием. Были на Руси пряники по несколько пудов, и чтобы доставить такой подарок по назначению, везли его на санях, да не на одних, а на 2 сразу. 

Кроме обряда подношения «в почесть», с пряниками связывались многие старинные обычаи и поверья. Без них раньше не проходило ни одно событие - ни веселое, ни печальное. Так, например, пряник дарили невесте на свадьбе, а заканчивалось свадебное пиршество тем, что гостям давали по кусочку пряника. Получив это кусочек, гости знали, что праздник закончен и пора , расходиться по домам. Такой пряник назывался «разгонный» или «разгоню». На другой день после свадьбы молодожены шли в дом к родителям молодой с пряником, а на него там клали подарки и деньги. Отсюда пошло выражение «класть на пряник». 

По народному поверью считалось, что пряники имеют целебное свойство и помогают в лечении тяжелых болезней. В таких случаях их украшали с особым старанием, а на оборотной стороне вырезали буквы, соответствовавшие начальным буквам имен архангелов. 
Употребляли пряники и в печальных обрядах. Когда по умершему справляли поминки (тризну), трапеза заканчивалась угощением пряниками. 

В некоторых местах (например, в Саратовской и Калужской губерниях) пряники имели совсем неожиданное применение: в них играли. Во время ярмарок и базаров собирались люди и кидали пряники. Для этого брали их размером не более 20 сантиметров. Выигрывал тот, чей пряник летел дальше всех и, падая плашмя, не разбивался. Бывали среди играющих такие ловкие, что за время ярмарки (она обычно длилась около недели) выигрывали по 15-20 пудов (240 - 320 кг) пряников. Играли в пряники и по-другому: надо было взять его в руки таким образом, чтобы от одного удара он разломился на 3 части. Но, прежде всего, пряники были излюбленным лакомством. Особенно любили их дети. Для них делали специальные пряники с изображением птичек, петушков, рыб, зверей, а пряники с изображением отдельных букв служили вкусной азбукой. 

Разнообразным было на Руси употребление пряников, а потому был велик на них и спрос. Пудами покупали их купцы и торговцы, которые потом в своих лавках продавали их штуками. Тех, кто делал пряники, называли «пряничниками». Профессия их, как и многие другие, была наследственной и передавалась из поколения в поколение. Пряничники делали пряники по готовым деревянным формам. Сейчас деревянные пряничные формы хранятся в музеях. Их делали резчики по дереву. Доски (деревянные пряничные формы) были для отпечатки одного, двух, четырех и даже 120 пряников одновременно. 

  Трудно было вырезать рисунок на доске, а сделать правильно надпись резцом было делом еще более сложным. На пряничной доске надпись делается в обратном направлении: её зеркальное отражение. Зато на отпечатке пряника она становилась правильной и понятной. Так вырезались и цифры. Доски чем-то похожи на резные крышки шкатулок. Фигурные пряники продолжают делать и в наши дни, и так же, как и в старину, формы для них вырезают из дерева. 

Словарь. Лаки художественные.

Раздел народного декоративно-прикладного искусства, охватывающий изделия из па-пье-маше, дерева, металла, украшенные росписью темперными красками (чаще всего по 
черному фону), рельефной резьбой, инкрустацией, гравировкой и покрытые сверху слоем прозрачного лака. 

Это очень красивые и к тому же прочные изделия. Главные их особенности - блеск зер-кальной полированной поверхности, контрасты цветов и фона, росписи и инкрустации, а у резных лаков - мягкая игра светотени и сочность форм. 
Зародилось это искусство в Китае во II тысячелетии до н.э. В качестве материала для по-крытия основы использовался сок лакового дерева. Получали лак так же, как и каучук, - делая надрезы на стволе. Из них выделялась прозрачная смола, которой покрывали самые различ-ные предметы: мебель, ширмы, подушки, головные уборы и даже оружие: ножны для мечей, луки и щиты. 

Основа изделий делалась из дерева или папье-маше. После длительной сушки и полиро-вания основу покрывали множеством слоев лака. Обычно он имел красный или черный цвет. После их высыхания вырезался узор или наносилась роспись полихромными или  золотыми красками. Древесный лак является древнейшим видом естественной пластмассы. Изделия из лака обладают совершенно удивительным свойством: они не только долговечны, тверды и прочны, но и совершенно водонепроницаемы, выдерживают нагревание до 250 градусов и воздействие самых крепких кислот. 

Лаки ценились в Китае очень дорого: многие китайские императоры использовали их для награждения своих воинов, а также для подарков высоким зарубежным гостям. Поэтому секрет их изготовления строго охранялся, а разгласившего его ждала смертная казнь. В китайских лаках распространена резьба по красному лаку (в Пекине), тончайшая роспись полихромными и золотыми лаками по черному или цветному фону, инкрустация перламутром и другие приемы. На лаковых изделиях обычно изображались пейзажи, цветы, бытовые сцены. 

Лаковые изделия постепенно распространились по всему Востоку. Наряду с декоративной живописью получила распространение и станковая, также были известны миниатюры. Менялся иногда и состав лака, он получался из смолы деревьев семейства кипарисовых - сандарак. Начиная с ХVIII века лаковые изделия стали изготавливать и в европейских странах. Правда, техника производства была упрощена, введена горячая сушка, применены масляные лаки и краски. Известны изделия французских фирм «Мартен» И немецкой фабрики И.Штобвассера. Тогда же появились пользовавшиеся широкой известностью так называемые лукутинские лаки - шкатулки, табакерки. Свое название они получили ПО имени владельца крупнейшего производства лаковых изделий П.В.Лукутина. Изделия раскрашивались красками по черному фону, а потом покрывались слоем прозрачного лака. 

В XIX веке начали развиваться и народные промыслы с использованием лака - федоскинская миниатюра, жостовская роспись. Широко известны в нашей стране лаковые изделия сёл Палех, Мстёра, Холуй: мелкие бытовые предметы - коробочки, броши, кулоны с тонким мини-атюрным красочным рисунком. Сегодня сюжеты таких изделий практически неисчерпаемы: это и жанровые зарисовки, и иллюстрации к известным произведениям, и букеты цветов.  

Словарь. Роспись.

В области монументально-декоративной живописи термин, охватывающий все  связанные с архитектурой произведения живописи, за исключением мозаик и панно. Росписью называют и сюжетно-тематические, и чисто декоративные, орнаментальные композиции, выполненные красками непосредственно на поверхности стены, потолка, свода, столба по штукатурке или наклеенному на нее холсту. Выполняться она может в различной технике - фреске, масляной живописи, темперой. В неточном значении роспись охватывает любые произведения монументальной живописи, включая панно и мозаику. 

В прикладном искусстве росписью называют сюжетные и орнаментальные изображения, наносимые на предметы кистью или заменяющим ее инструментом (например, аэрографом). Обычно процесс росписи тесно связан с производством расписываемых предметов, но в отдельных случаях он может выделяться в самостоятельную художественную отрасль. Таково, например, широко распространенное в различных странах искусство росписи тканей. По составу красок, по способам их закрепления техника росписи очень различна в разных отраслях промышленности. 

  Иногда росписью называют не только изобразительную или орнаментальную декорировку, но и раскраску изделия (например, применительно к народной игрушке). 
Особенностью росписи является возможность имитации различных, обычно более дорогих материалов. Это могут быть и росписи на стене, передающие фактуру обивки из дорогих тканей; и имитация золотых нитей в вышивке в народных промыслах. Не менее широко известна хохломская роспись, имитирующая позолоту и чернь. 

Широко распространены и виды росписи, имеющие самостоятельное эстетическое значение. Это прежде всего батик - создание картин на тканях, а также художественные лаки, эмали, фарфор и фаянс. В некоторых случаях роспись применяют и для того, чтобы подчеркнуть  особенности формы предмета (тонировка статуй и майолики).   

Cловарь. Промыслы народные художественные

Народным промыслом принято называть районы, где преобладает распространение определенного вида народного искусства. Народная культура всегда тесно связана с условиями конкретной местности. Вот почему в тех населенных пунктах, где имеются выходы глины, развивалось гончарное искусство, а в районах льноводства - ткачество или прядение.
На территории России, как и в других европейских странах, известно великое множество различных народных промыслов. К наиболее прославленным художественным промыслам относятся: палехские, мстерские и федоскинские росписи по папье-маше, хохломская роспись по дереву, гжельская керамика, великоустюжский промысел чернения по серебру, холмогорская резьба по кости, богородская резная деревянная игрушка, вологодское плетение кружев, мстерские вышивки. Все эти промыслы имеют свои богатые художественные традиции, складывавшиеся веками и передававшиеся от поколения к поколению.

Обычно их истоки уходят в глубокую древность. Первоначально династии народных мастеров формировались в пределах одного рода, передаваясь из поколения в поколение. Но постепенно какой-то один вид народного искусства становился преобладающим в пределах данного поселения или даже целого района. Например, в начале XIX века роспись по дереву не была известна за пределами Архангельской губернии, а в начале ХХ века основным центром этого промысла стал город Городец, неподалеку от Нижнего Новгорода.


Даже один и тот же народный промысел приобретает в разных районах индивидуальные и неповторимые черты